Hans tre döttrar (15, 104 minuter)
Resultat: Vackert observerat
Betyg: ★★★★☆
Döden, det slog mig medan jag tittade på den nya Netflix-filmen Hans tre döttrar, har varit mer av en konstant i filmisk berättarkonst än något annat, inklusive kärlek.
Från de tidigaste filmerna har döden varit närvarande på bioduken, även om det vanligtvis, av uppenbara dramatiska skäl, är av den plötsliga våldsamma sorten.
Förståeligt nog dramatiseras den typ av död som de flesta av oss blir bekanta med åtminstone några gånger i livet, den långsamma bortgången av en förälder eller vän, långt mindre ofta.
Men när det görs bra kan det vara mer rörande, mer tankeväckande, än nästan någonting annat.
Därför vann den nya Pedro Almodovar-filmen, Rummet bredvid, huvudpriset vid Venedigfilmfestivalen tidigare denna månad. Det är en fängslande studie, fantastiskt spelad av Tilda Swinton och Julianne Moore, om etiken och seder kring en dödssjuk persons rätt att välja hur och när man ska dö.
Hans tre döttrar erbjuder en annan men inte mindre fängslande syn på döden. En man, av vilken vi ser mycket lite, får palliativ vård i sin lägenhet i New York City.
Kärnan i dramat är relationen mellan de tre kvinnorna som väntar på att han ska lämna jordelivet: hans döttrar Katie (Carrie Coon), Christina (Elizabeth Olsen) och Rachel (Natasha Lyonne).
Katie, den äldsta, är bestämd, skör och högstämd. Enligt hennes telefonsamtal hem var hon lika spänd som en mor. Även om hon bor någon annanstans i New York var hon inte en särskilt uppmärksam dotter. Men nu, med sin far på sin dödsbädd, försöker hon ta kontroll, plågad av hans dödsruna och en icke återupplivningsblankett som behöver skrivas under, men utstrålar knappast någon värme eller medkänsla.
Den mellanste dottern, Christina, har flugit inifrån och har åtminstone en ursäkt för att se lite av den gamle mannen. Hon har ett ungt barn och ett liv som utifrån verkar nästan perfekt, även om sådana liv aldrig är det, varken på film eller någon annanstans.
Den yngsta, Rachel, är beroende av marijuana och hennes hesa röst antingen är en rökare eller så förbereder hon sig för en ljudlik tävling som Marge Simpson. Katie, med vilken hon kolliderar upprepade gånger, tror att hon är hopplöst ansvarslös. Men gradvis inser vi att hon är den enda som sörjer sin fars förestående död på rätt sätt, och faktiskt den som hängivet vårdade honom, delade hans lägenhet och kommer ärva den när han är borta.
Inom denna syskondynamik finns det många fler nyanser och ett par vändningar jag inte kommer att dela med mig av. Inte för att det skulle förstöra något om jag gjorde det, eftersom dialogen och prestationerna behöver uppskattas. Hans tre döttrar är utsökt spelad (särskilt av Olsen, som på något sätt gör den minst intressanta rollen till den mest sevärda) och smart, fyndigt skriven av manusförfattaren och regissören Azazel Jacobs (vars film från 2017, Älskande, var en annan pärla om de föränderliga relationerna inom familjen).
Oavsett om Jacobs vävde den här historien av personlig erfarenhet eller bara sin skarpa observation av andra människor, vet jag inte. Hur som helst skriver han vackert för kvinnor. Jag såg den med min fru som skrattade högt åt en dialog mellan Rachel och Christina, där den förra föreslår att den senare förmodligen kommer att ‘ploppa ut’ fler barn.
Christina ryggar tillbaka vid beskrivningen av förlossning. ‘Ingenting ploppar,’ säger hon, upprört. ‘Det finns ingen ploppning.’
Hans tre döttrar finns på Netflix.
Tillägget (18, 140 minuter)
Resultat: Skräckfull skräck-satir
Betyg: ★★★☆☆
Det finns gott om ploppningar i Tillägget. Ploppningar är faktiskt den minsta delen av det, bredvid knäppningar, sprickor, läckor och klafsande, i en grotesk kroppsskräck-satir som inte är för känsliga men kanske är för kliande, om du kan hitta den roliga sidan.
Demi Moore ger en djärv, karriärbästa prestation som Elisabeth Sparkle, en en gång mäktig Hollywood-stjärna som reduceras till att vara programledare för ett träningsprogram på TV, och sedan strippad även från det av sin avskyvärda chef (Dennis Quaid), som letar efter någon yngre.
Så hon gör vad vem som helst skulle göra i samma situation; hon anmäler sig till en topphemlig drog – den titulära ‘substansen’ – som lovar att återskapa henne i yngre form i sju dagars cykler. Och det fungerar. Hon får en värdefull vecka som sin ungdomliga själv (spelad av Margaret Qualley) innan hon återigen blir den oönskade 50-talet-versionen.
Manusförfattaren och regissören Coralie Fargeat har massor av blodig och klibbig roligt med detta, särskilt scenen där, på sitt badrumsgolv, föder Sparkle mark I Sparkle mark II, som kallas Sue, och blir sedan en enorm TV-stjärna.
Men trots all sin dystopiska grislighet skulle Oscar Wilde ha känt igen den här historien, som ekar Dorian Grays porträtt, men har naturligtvis särskild relevans i dagens utseendefixerade samhälle.
När det gäller Moore är det alltid särskilt gripande i filmerna att se (med respekt) en före detta spela en före detta. Hon gör det underbart.
Tillägget är i biograferna nu.
Alla reser sig för en fängslande fransk rättegång
Goldmanfallet (12A, 115 minuter)
Betyg: ★★★☆☆
Vinnaren av Guldpalmen vid Cannes filmfestival förra året var En fallanalys, en lysande, mestadels franskspråkig whodunit, där detaljerna i ett dysfunktionellt äktenskap luftades, fängslande, i en domstol.
Jag skulle inte jämföra franska rättegångsdramer med Londons bussar, eftersom det inte är som om vi visste att vi väntade på dem, men här är ännu en, och väldigt bra är den också.
Goldmanfallet berättar en sann historia, om Pierre Goldman (Arieh Worthalter), en judisk, vänsterorienterad hetlevrad som dömdes för att ha begått flera väpnade rån.
Två kvinnor dog under ett av rånen och 1974 dömdes han till livstids fängelse. Men det fanns tvivel om domens integritet och spår av antisemitism.
Två år senare, med Goldman högljutt stöttad av filosofen Jean-Paul Sartre och skådespelerskan Simone Signoret, bland andra, hölls en mycket uppmärksammad andra rättegång.
Till skillnad från En fallanalys äger Cedric Kahns film nästan uteslutande rum i domstolen och består till mycket stor del av fransmän som skriker på varandra.
Men den är filmad i en kornig dokumentär stil och är desto bättre för det, då den byggs upp till en klimax som verkligen är fängslande.
Goldmanfallet visas nu på biograferna.